黄宾虹与齐白石并称“南黄北齐”，在美术界提到这种说法，自然也是有一定道理。黄宾虹究竟何以能被并称，这主要还是因为黄宾虹在山水画创作上的成就。他是一位具有鲜明个性的传统绘画艺术家，他也是绘画史上的大师。虽然没有齐白石、张大千这些人的名声大，但也是与他们齐名的大家。尤其是他的山水画很有特色，作品注重虚幻、繁简、密度的统一。 他的山水画大多呈现开放式的三角形组合,这种自由的构图给山水景观以沉重的力量感,作品内外形成一个强大的张力。在晚年，他仍能保持他内心的执着和热爱，他的画同时也反映了他的性格。生机勃勃的山水正是由于他个人能力和气势的非凡。 他的绘画证实了理论，用笔到位，干裂秋风，滋润春雨。其实对中国画的理解越深，
我们就越敬重他的画作。黄宾虹先生在前人的基础上将中国文人的山水画发展到了顶峰，将其学养、笔墨、才情、阅历、感悟都融入到作品中。他的作品深沉、苍茫、浑厚已经达到无人能及的高度，不愧为一代大师。 虽然说他与齐老先生齐名，但我们对他的了解远远没有齐老先生的多。当今社会，风气浮躁，加上现在的年轻人工作繁忙，他们没有时间去做自己感兴趣的事情，更不用说去领悟中国传统的经典作品。而且一般人对国画的了解甚少，有所了解的也造诣不高，所以很难读懂黄老的作品。 他非常喜欢外出游玩，喜爱到什么程度了呢？他曾经在92岁高龄时，还自己一个人还爬上了黄山。下山后，他内心一直感慨说道，中国山川秀美让他心情大好。
此时，他也为自己的黄山云海之行感到惋惜，因为自己没有将如此壮丽山河画下来。他对此事一直感到惋惜，下山后，这位92岁的老人，凭借这自己的回忆，作了一幅山水画，此画带有强烈的中国特色,并提名为《黄山汤口》。 当时的他，单纯的以卖画为生，并且都是自己的亲手画作，每幅画仅仅一块钱的低价，但当时却很少有人买。而这幅作品可能和当时的文化背景有关。在山水画中他在古代与其他知名画家相比风格大为不同，给人感觉很凌乱，甚至有人认为太脏。世人看觉得这幅画很脏，不但卖不出去，当他把画送给朋友时，朋友也不要。可以说，这幅画人人都不待见。
这幅画送谁谁不要，人人都嫌脏的原因，就是画得太黑了，江湖气息太重。但是也有人会欣赏的人。著名的文艺评论家傅雷，对黄宾虹的画作就给出了相当高的评价，傅雷认为黄宾虹的画是有层次的黑，黑得有层次感，而且黄宾虹的画作的欣赏价值还要在齐白石之上。黄宾虹觉得自己找到了知音，于是就将那幅《黄山汤口》送给了傅雷。而黄宾虹的学生对老师画作也给予了很高的评价，说黄老的画，是远看什么都有，而近看却什么都有。或许是很多人都近距离欣赏的原因吧，当时他的画作没几人能欣赏得了。黄宾虹在去世前留下了一句话，“我死后50年，我的画会热闹起来”。
当老人这么说的时候，很多人还都不理解。 转眼间，黄老已经去世60多年了，他的预言果然成真了！2017年6月19日晚，黄宾虹巨制《黄山汤口》以7200万元在嘉德2017春拍“大观——中国书画珍品之夜·近现代”起拍，价格很快突破亿元大关，随后更是以1000万元的竞价阶梯上升，在场内多位买家之间展开竞争，现场竞买异常激烈，最终以3亿元落槌，这幅在以前人人不要的作品最终以3.45亿元（加佣金）拍卖成功。 从艺术的角度看，这幅作品体现了中国水墨画作的精髓，从市场的角度看，也体现了传统水墨画“价值爆发的能力”。如今他的作品的成就也向我们展示了中国传统水墨画的水平。
