当代中国大众文化中,宋徽宗赵佶很可能是最有热度的古代艺术家。
一方面,他的手迹和花押极具识别性。2017年的故宫《千里江山图》特展、2018年的故宫张伯驹藏品展与辽博书画特展,都让徽宗的艺术创作广受瞩目,成功摆脱亡国昏君的形象。
当然,更重要的是同行的衬托——在互联网上,人们对「十全老人」乾隆皇帝的吐槽有多热烈,对长期被打入历史另册的宋徽宗就有多追捧。
徽宗的一切似乎都是乾隆的反面:徽宗是艺术天才,乾隆则资质平庸;徽宗审美高贵冷艳,乾隆喜爱大红大绿;乾隆书法「其俗在骨」,徽宗则独创铁画银钩的瘦金体……
作为艺术领袖的宋徽宗
事实上,宋徽宗对艺术史的贡献并非其个人创作,而更体现在他所主导的一系列皇家艺术工程上。
这些宏大的工程,主要包括对宫廷画院相关制度的改革,编定和刊刻书法范本,以及编修内府艺术鉴藏目录。
宫廷画院始于五代后蜀和南唐。北宋立国以后,聚集了当时社会上的绘画名家,设立翰林图画院,让他们为皇室服务,其中高水平的画师则往往被委以为宫殿绘制壁画和屏风之重任。
宋徽宗提高了画师的地位和待遇,还在国子监中设立了专门的绘画教育机构——画学。虽然整体教学成果无从得知,但画学学生王希孟的一卷《千里江山图》,足以说明画学在培养人才方面的作用。
王希孟:千里江山图(局部),现藏故宫博物院
画学的毕业生中,有一部分担任专职宫廷画师,他们在徽宗的领导下,共同创造出了以细察物理、工拙相成为主要特征的院体画新风貌——宣和体。在幅式选择上,他们更多地偏爱于卷轴和小品,花鸟团扇渐成时尚。
其中一些画师在靖康之变以后成为南宋画院的中坚力量,宣和体由此得以流布广远,[c1] 对此后的中国绘画史产生持久的影响。
南宋盛极一时的团扇小品画,在幅式方面继承了徽宗时代的画院风尚,同样热爱绘画的明宣宗「展图玩物理」的理念也能见出宣和画院的影响,近代京派绘画巨匠于非闇最重要的取法来源也是宣和体。