不管是看近年来历届拍场，还是观展徐悲鸿纪念馆，大师笔下的马，首先给我们的印象就是百态千姿，有奔马、立马、走马、饮马、野马、群马等等在内的多种形式，而且一马一神态，一马一气质，它们既有中国传统绘画中的写意笔法，又具西方绘画中的精确造型，画风融贯中西，独成一派格局。
那么，大师笔下的马，何以生动如此呢？
没其他，惟不断画画画！按徐悲鸿自己的话说，“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。
徐悲鸿的夫人廖靖文后来回忆，大师一生中画过的关于马的速写稿，就数以千计，他熟悉马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，他的一生，是爱马、画马，也敬马的一生。
因为对马的各方面形态都了然于胸，徐悲鸿笔下的马，对细节描绘尤为重视，以画面上一两笔看似简单的马蹄为例，他都下过极深的功夫，他曾说，“马蹄比女人的高跟鞋还难画，因为马蹄是力量与重心的集结所在，是动静灵活的关键……”这些精辟独到而又细致活泼的创作理论，何尝不是大师长时间研究描摹的结果。
同时，为表现马的原始本真，徐悲鸿笔下的马，不带鞍辔，没有缰绳，英姿飒爽，尽显豪放，同时，他又以马喻人、托物抒怀，在写实的基础上用浪漫主义笔调，写出抗战时期，人们向往自由，追求理想的不屈与不凡。
徐悲鸿笔下的马为世人称道，年年现身拍场，场场赢得人气爆满和疯狂买单！那么，从收藏角度讲，大师哪个年代的《马》功力高，艺术价值最妙呢？
对大师创作路数最了解的非他本人了。徐悲鸿自己曾说，他画马的真正成就，是在1940年访问印度之后。
故事从1939年说起。 是年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印举办画展宣传抗日。1940年5月，徐悲鸿来到喜马拉雅山下的大吉岭。大吉岭是印度难得的避暑胜地，但徐悲鸿并没有闲情逸致，而是带着纸和笔，不停地四处采风，用速写记录着异域的高山峡谷和风土人情，积累创作素材。
同时，也是这次游历，使得日后他的画马功力再上新等级。在大吉岭，他看到了许多罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更加逐渐了解到马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，他对着骏马大量写生，进一步掌握了马的最美的神气和姿态，终于成了马的不二知己。
徐悲鸿访印期间 拜见泰戈尔
而此时，中国国内战局进入最为惨烈的阶段。在喜马拉雅山下，徐悲鸿天天收听广播，了解国内战况，随之或喜或忧。他在一幅《群马图》上题写：“悲鸿时客喜马拉雅山之大吉岭，鄂北大胜，豪气勃发。” 因为家国，因为气节，大师笔下的马，显然已不只是凡物，而是一洗凡空万古，成为世间独有！
3年印度归来，徐悲鸿生动地画出了马的气质和活力，塑造出了千姿百态的奔马，达到了“尽妙”之境。他还从对马的“尽精微”而走向了“致广大”。比如，他由此还总结出一系列让后来者受益匪浅的创作理论：
“美术之大道，在追索自然”；
“吾所法者，造物而已。碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马，篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也”。
生来便在博大精深的中国传统美术中浸染，后留学法国学习西画，其后又游学印度南洋，扎实的创作基底和丰厚的生活经历，让我们的悲鸿大师笔下，一匹匹奔马扬蹄奋踪，它们有的腾空起飞，有的蹄下生烟，有的回首顾盼，有的勇往直前，都仿佛立马要破纸而出。。。
想要和大师笔下的骏马一起飞一会儿的亲们，2018北京匡时春拍，“澄道—近现代书画夜场”，特别释出有徐悲鸿《三骏图》一帧，此图正是大师功力最妙时期——1940年的提笔佳作。
徐悲鸿 三骏图
112×110 cm
估价：RMB1800万 - 2000万
本幅写三马，一改齐驱驰骋之剧动，以三马并立，或正面，或背向；有昂首前望，有低头弯颈呈依偎之姿，亦有提足欲跃者，各逞其态，在相对呈静态的处理手法中亦生微妙变化。它曾见诸于各类出版著录，也曾为国民革命军空军总司令部气象处少将处长钟龙光收藏，笔力老道，来源清晰，绝美真迹，实为难得一遇。
注：征集精品画作，如有保真藏品的藏家，欢迎致电咨询
