中国花鸟画的演化史中，从五代开始，风格方面形成了黄家富贵、徐熙野逸两大画风，在此基础上演变为工笔设色花鸟画和写意花鸟画。而在构图方面形成了折枝花鸟画和全景花鸟画两种类型。
这些风格和类型都在宋代达到成熟，在明代进一步演化，其中全景花鸟画的演化在花鸟画史中关注相对较少，留下的作品也较少，尤其值得关注，而明代中期的宫廷画家吕纪就是全景花鸟画演化过程中的代表人物。西泠丁亥秋拍所展现的《柳荫双鸭图》和《幽涧双鹭图》就是吕纪的全景花鸟画的代表作品。
全景和折枝不仅是中国花鸟画主要的两种构图方式，同时又分别代表中国绘画两种特有的观察方式。折枝花鸟画相当于特写镜头的方式，而全景花鸟画则展开了平远、高远、深远三个层次，在空间上比折枝花鸟画的变化要丰富。全景花鸟画来源于中国山水画的构图和观察方式，唐宋时期，尤其是两宋时期山水画中“三远”在理论和实践都达到成熟，同时在全景和小景画两方面都达到了高峰，花鸟画也在折枝和全景两方面不断探索。
全景花鸟画在宋初已有了成熟的作品，黄荃之子黄居寀的传世之作《山鹧棘雀图》就是一幅全景花鸟画的代表作品，画面以近景为主，通过山石、灌木的布局使画面有高度之感，并且通过水流的回环使画面产生纵深感，犹如全景山水画与花鸟画的结合。
吕纪略晚的杭淮在其《双溪集》中有诗云：“吕纪昔在宪宗朝，指挥直入明光殿，金盘赐予出金银，落笔天颜生顾盼”。据说吕纪在画作上常用寓意手法对皇帝劝谏，皇帝知其用心，曾说：“工执艺事以，谏吕纪有之。”吕纪入宫之初的成化年间，林良的绘画正风靡宫廷，而林良的作品都以水墨淋漓为特色，所以吕纪虽然初所学为工笔重彩画法，入宫后早期的作品却风格极近林良，是以水墨淡彩画居多。
生在浙江宁波的吕纪在回答明武宗问及家乡风景时说：“村前绕水，飞禽嬉其上，他乡不可见。”所以水墨淋漓的画法应该是吕纪所擅长的，吕纪由水墨淡色画转为工笔重设色画，直接的原因是为了适应不同皇帝的不同口味，具体说来就是弘治皇帝朱佑樘的欣赏口味不同于他的父辈成化皇帝朱见深，从而造成了吕纪花鸟画风格的变化。但不管是何种风格，吕纪的花鸟画均是以全景构图的。
