在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在
创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数
码相机)和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形
是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上
的表象，而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，
而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利
用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方
形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘
对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个
读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再
现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说
，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个
作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的
内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢
