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绘画是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和绘画一样，它是用线条来表现的，于是就有“书画同源”之说法。
唐宋时期，工笔画占了绝对的权威地位。为了留下大自然的真实景象、草木芳华、人物容貌，这几个朝代的艺术家，以格物求真的创作态度，以追求写实的手法再现世间百态；再加上朝庭的重视，在人物、山水、花鸟领域中都向极致方向靠近，取得了非常高的艺术成就，给后人留下不少杰作。
元明清和近现代，社会的文化精英积极参与到艺术创作当中，出现了表达个人思想和精神追求的文人画，这些创作者还将诗、书、画、印结合到作品当中，以能在画面中体现作者的多方学养和才识、并摆脱工笔画中制作工艺繁复及浓厚的工匠意味，以能充分抒发作者个人心灵追求和理想境界为取向。因此，写意画逐渐成为主流，工笔画遂变为从属地位。为什么书画具有收藏价值？
新中国成立后，对西方艺术的学习及后来苏派体系教学方式教育下的一批批美术院校大学生走上了历史的舞台。传统笔墨与西方艺术嫁接成为主流。于是，艺术作品多呈现追求形象生动写实、画面构图完整繁复、主题立意庄严凝重、制作尺幅规模宏大、视觉效果强烈震撼。适宜表现这种中西交融情景的半工意作品亦随之风行起来。为什么书画具有收藏价值？
回顾这几个历史时期，我们可以发现，不论工笔、写意、半工意的创作，能给后人带来感染与激励的，都应属于那个时代杰出的艺术作品。唐人画里的庄严肃穆、宋画的高洁意境、倪瓒的静谧脱俗、八大山人的冷逸不群、任伯年的行云流水、齐白石的天真朴实、潘天寿的傲岸刚劲、徐悲鸿的灵动奔放、吴冠中用西方形式再现东方情结等，都成为了永恒的艺术话题。
就书法而言,目观，是书法欣赏的第一步。它是一种直观关照，是对书法作品形式美的欣赏，得目之愉悦。具有感官直接性、情感参与性、感受短暂性的特点。其主要包括书法的笔法美、结字美、章法美、墨法美、材料美等五大内容的欣赏。书法形式美虽是形而下的美，但却在内在的哲思上归于形而上的“道”。目观获得的是视觉上的快感，是较低层次的欣赏，但却是心悟与神会高级欣赏的基础。
心悟，是在目观的基础上对所观书法作品“象”外的妙悟，得美与心灵之愉悦。此时的欣赏者如唐代张怀瓘所言“唯见神采，不见字形”。书法的气韵美、风骨美、神采美等正是通过心悟而获得。这时的欣赏者超越了书法作品的感性视野，上升到了对书法作品价值的认同，使得心灵得到净化，人格得以提升，其与道德境界相对应。
神会，这是书画欣赏阶段。欣赏者人书合一，直达天地之境界，得道与志和神的愉悦。这种心灵深层的持久愉悦，把人带入道体境界，精神从而得到解脱而获得逍遥与自由。千百年来，历代书画经典之所以令欣赏者心仪其中，就是由于其书画欣赏进入了道体境界给人带来无穷的魅力与享受之所在。书画欣赏从目观到心悟再到神会，往往需要循环往复，反复玩味，方能逐渐深入，进入人书合一的化境。
因此，收藏爱好者在选择藏品时，可将心仪作品多与这些时期艺术里程碑式的大家纵横比较一下。无论何画种，如果能在画面中看到作者真诚展露自己思想、天赋、才情、技巧及自我完善艺术新程式，并能引导观者的心灵向真、善、美升华，就是找到了艺术的珍宝，这样的作品未来的价值不可估量。
征集范围：
一：瓷器：高古瓷、宋代瓷器、元明清等瓷器
二：玉器：高古玉、明清玉等；
三：字画：名家名画、近现代字画等；
四：杂件：翡翠、田黄石、鸡血石、青铜器、古币、印章、错币等.
