代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。明晚期，在装饰题材方面却完全突破了万历官窑图案规格化的束缚，烧出了大批形式多样、生动活泼、充满生活气息的青花作品。线条的精细变化，运笔的疾缓交替，点染的轻重区别和渲染的浓淡有致，使单一的青料构成的画面，或淡雅平和，或浓艳雄浑，将器型、纹饰与笔法和谐地组合在一起，形成了中国青花瓷特有的韵味。明代早期，民窑烧造的青花瓷，与官窑瓷器相比，色泽偏灰色，纹饰多为菊花、牡丹、孔雀、折枝莲、莲池水禽之类，基本不见龙纹，这与明早期“严禁逾制”的规定有直接的关系。 到了明中期，不少民窑产的青花瓷基本接近官窑的水平。但青花瓷的色泽仍然偏灰。到了明后期以后，一些民窑产的青花瓷不仅胎、釉与官窑的产品同样精细，而且在纹饰上也冲破了的有关规定，已经开始绘画各种形态的龙、凤了。 明晚期，民窑烧造的青花瓷，色泽虽不如嘉靖、万历的官窑及民窑所产的青花那么鲜艳，但在装饰题材方面却完全突破了万历官窑图案规格化的束缚，烧出了大批形式多样、生动活泼、充满生活气息的青花作品。
