凡是从生活中摄取生动、具体的形象，借以表达作者的审美情趣，并引起观众共鸣，具有积极审美意义的照片，可以称为摄影作品。艺术作品的审美意义在于它的主题立意，能给人以精神上的和视觉上的刺激、愉悦和美感享受。摄影创作的中心环节，就是在生活中寻找美、发现美，并通过一定的摄影技巧和表现手法抓取美、发现美。善于从不同题材中寻找和发现具有积极意义的主题和内涵，并用合适的形式表现出来，这就是摄影创作。
摄影创作过程和思维特点： 摄影创作过程：是对生活的观察——思考——瞬间反应——操作的拍摄过程。这一过程是艺术构思的形成到艺术传达完成的过程。观察力，直接关系到艺术作品能否产生。观察力也是拍摄者产生作品的前提和基础。观察涉及到“记忆”、“注意”等心理素质的培养，它不仅仅是看见事物，而且还包含思维过程。 一切观察都包括着感官知识因素：“看”和“想”。一幅成功的摄影作品都是作者独特见解的结果。这种独特的见解，是观察与思考结合的结果。在观察中注入个人思维，使之产生飞跃，这是创作灵性、悟性的表现。
摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。一是主体（作者本人）二是客体（受众），通过主体的赋予，客体而感受。因此，对于影调进行有效的控制，以使得各种有差异的影调在画面中，相互之间产生关联，从而构成一种体系，一种视觉画面关系的影调。影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中，影像与影像的关系，影像与色彩的关系，均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系，并通过影调去表现美，去体现一种审美特征。影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。学习内容
理论部分：
1，摄影历史；
2，认识数码相机；
3，摄影三要素，感光度，光圈，快门；
4，其他要素，白平衡，景深控制，焦距，像距，物距；
5，曝光，光对摄影的影响及案例讲解；
6，摄影构图；
7，相机图片导出，Lightroom批量导图；
8，PhotoShop处理图片，对比度，色彩饱和度，锐化，抠图，去杂点；
9，了解闪光灯和持续光，认识机顶闪光灯和热靴闪光灯；
实践部分：
1，针对摄影三要素对应题材进行外出拍摄；
2，利用闪光灯补光拍摄；
3，课后自己照片输出以及对照片进行简单后期，课间讨论片子，回顾课程，对其他疑问做解答；
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