霍春阳是当代中国画坛上的一代大家，是弘扬中国传统绘画的主推者，强调继承和发扬中国绘画传统。他的绘画传统功力非常强，注重运用传统笔墨和自我性情的结合，善用疏简的笔法、雅淡的墨色，以深沉秀远，简淡疏逸的特色于当代画坛卓然而立。笔法简到极致，静到极致，寂寥无声，得之于天地，顺乎天理，与天地相应，表现天地顺乎常理的大自在，大超然，不迷于猎奇，不囿于突兀，超脱出时事纷扰，寻求深沉静寞、玄冥幽邃的超逸的精神境界。在绘画风格上体现为圆融，气和、柔韧、含蓄、简淡等，被称为当代“逸品”。
霍春阳在用笔上，通常用中锋藏锋勾勒，散锋皴擦，侧锋泼墨，提按顿挫，虚起实收或实起虚收，各种笔法变换自然，无论皴擦点染，笔速急缓，不锋芒外露，妄出圭角，在用笔上摒除那种过于强烈的锋芒和过于直硬的线条，而是强调柔韧的、有弹性的、虚空灵动的线条，通常以曲线的轨迹前行，如同行云流水，遇坚则绕，宁曲勿直，正所谓“柔能克刚”，“曲则全”，霍春阳认为绘画中的直硬的线条虽可以简练径直地表达，却多了一些野气和霸气，而曲的线条轨迹则有迂回、韧性、弹性和张力，符合事物的基本规律。运用曲线、圆线，是他对天地常理的认识基础上总结出来的，也是他圆融的个性的一个表现，也显示出他做人做事的圆融的、温和的、迂回的态度，是他温和谦逊的性格的一个反映。
在章法和构图上，他特别讲究“气和”，注意呼应，顾盼，穿插，避让。使画上面各个物件互相配合，互相合作，融为一体，没有强烈的对比，争让呼应，开合顾盼，都要照顾到。他曾讲到“一局物色各不相顾，最是大病”，在他的作品里，凡是在画面里面所有的石头、花鸟、树木等等，都是一体化，正背反侧，俯仰交错，形态舒展，和谐均衡。互相之间有关联，互相顾盼呼应，主辅相合，有聚有散，有松有紧，有疏有密，“疏可走马，密不容针”，气贯而和谐，构图在变化中求和谐，惜墨如金，计白当黑，留白恰当，留白不空，留白不白，以最少的笔墨表达最丰富的内容，每一处形象、每一处点、线、面以及留白都有丰富的内涵和存在的意义，“以无胜有”，“以少胜多”，于盈寸间勾勒天地，于无画处凝成妙境。在章法上、构图上配合都很默契。
在用墨上，霍春阳善于用静态的笔墨，圆融、含蓄，柔和、圆浑、虚静、浓淡相宜，笔不周而意到，虚实相生，泼墨处水墨干湿浓淡，烟云缥缈，缭绕婉转，意灵通透，神气浑然，笔尽而意无穷。浓墨处如漆发，不晦不暗，不痴不钝，不浊不滞；淡墨处不混不浊，烟润不涩，含蓄柔和，深厚不薄，墨气靄然，用墨微妙，不见笔踪。或浓或淡，或焦或湿，水晕墨章，气韵生动。
在绘画的造型上，霍春阳善于用静态且造型不过分张扬的形象，如静的花，静的叶，静的树，静的鸟，静的水，静的石，形态朴实无华，宁丑勿媚，反对矫揉造作，创造一种自然地、安静祥和的、清新澄明的意境，透着儒雅闲适的文人气息和旷达的禅的境界。他认为“静能制动”，“静能生慧”，绘画个性太过张扬是分裂，不是大道，大原则是共性，然后才是个性，应该是“和而不同”，强调共性是“和”，情调个性是“分离”，个性太强容易造成分离、分裂，纷争，“和为贵，静为高”。
在用色上，霍春阳遵循“广其节奏省其文采”，他更欣赏黑白灰单色的水墨画，对色彩追求简淡，他曾经在美院上学时也画过水彩、水粉，但他认为中国古代大文人，深层次的前贤大都是画水墨的，作为一个中国人，他的心中早已扎下中国传统文化的根，中国传统水墨画在他眼里，心里，手里，都是那么地自然而然，黑白灰简练，清新淡雅，画水墨画也符合他的性情，在水墨的天地里，他游刃有余，感觉可以与之对话。他笔下的牡丹花千姿万态，却没有大红大绿的强烈色彩，绽放却不喧闹，不娇不媚，似乎不食人间烟火，非凡尘世俗牡丹之态，儒雅文气有余，与其说他在绘画，不如说他在绘心。
霍春阳的绘画生命很漫长，他还在继续进行着更高的艺术品位和境界的追求，他顺天道，每一步的改变都是他思想境界的提升。现在的他继续工作在艺术教育岗位上，并受聘于全国多处高校，门生无数，追随者众多。他更加像春天暖暖的太阳，散发着光和热，传播优秀的中国传统文化，名声远播到海外，培养优秀的传统文化人才，将中国传统文化发扬光大，继续进行着社会赋予他的使命。
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