张大千（1899～1983），原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。张大千先生是画家中的史学家，其所师承的古人，虽然不能说罄竹难书，但绝对超过画史上的任何画家。泼彩两种技法，在构图上独辟蹊径，选取桃花源一角进行创作，远山藏屋舍，近水桃花开，武陵渔人江边泛舟。画中没有按照旧例描绘桃花源内的和平安乐，只是描绘武陵渔人迷路的这一场景。在构图上运用了多种视角，平视、俯视、仰视，有机地结合在一起，丰富了画面的层次。无论是用墨还是用色都纵情恣意，有种酣畅淋漓的快感。一生充满传奇，如曾赴日学染织，又入寺为僧，并在战火中远赴敦煌临摹壁画等。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，更被誉为近代绘画史上一大家。
张大千因受曾、李二师影响，曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画，尤得石涛等大师神髓，被国内外艺坛称为“当代石涛”。其画路宽广，山水、人物、花鸟、虫鱼、走兽等，无所不工。其工笔写意，俱臻妙境。特善写荷花，独树一帜。20年代，他与其兄张善子，被称为中国画坛的“蜀中二雄”。30年代，他与北方大画家溥儒(心畲)齐名，被称为中国画苑的“南张北溥”，被国立中央大学聘为艺术教授。徐悲鸿曾盛赞张大千为“五百年来第一人”。
1949年，张大千赴印度展出书画，此后便旅居阿根廷、巴西、美国等地，并在世界各地频频举办个人画展。张大千晚年，仍孜孜不倦从事中国画的开拓与创新，在全面继承和发扬传统的基础上，开创了泼墨、泼彩、泼写兼施等新貌，给中国画注入了新的活力，影响广泛而深远。“泼墨”是张大千独创的一种画风，利用墨自身溶与非溶于水的关系和效果，施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机地、完美地结合在一起。这种中西结合的全新的画风，使山水作品之画面更加浪漫自由、灵巧新颖，艺术源于自然而又回归自然。张大千创立泼墨泼彩画风使国画技法跃上了一个新台阶，世界艺坛为之震动，中国山水画进入了一个崭新时代。
这幅画“是破墨，而非泼墨。这幅画泼墨方法是脱胎于中国的古法，不过加以变化罢了。使用重色能使之透明，施艳色而不觉浮躁，并能在墨与色上反复将积、泼、破、皴诸法交错使用而不显淤滞，可见大千的用水之功非同凡响。浓破淡、淡破浓之法，已为现代国画家们常用，效果甚佳。而以色破墨，色不掩墨，水、墨、色融为一体，则难以掌握。往往需要画湿晾干，干后又加，甚至将画托裱以后再泼再破。有时将色泼在墨上，再将水泼在色上。还要把纸提起，有意地让色和水上下流淌，以达到效果为止。”在构图上运用了多种视角，平视、俯视、仰视，有机地结合在一起，丰富了画面的层次。无论是用墨还是用色都纵情恣意，有种酣畅淋漓的快感。
整幅画以泼墨泼彩为主，描绘了两座山峰之间像是有晚年的冰河流入半山中的感觉，还有山崖，山峦，近景是以浓墨泼出山头的壮丽之感，再加以石青石绿表现，有一种令人遐想的感觉。这幅画品相好，特别稀少，特别珍贵，有极高的投资和收藏价值。
