亚明（1924～2002年）原名叶家炳，斋名悟园、觉斋、沙砚居，1924年生于安徽合肥。15岁参加新四军游击队，1941年由送淮南艺专学画，此后从事木刻和宣传画创作。1953年调江苏省文联筹委会负责美术工作，历任江苏省国画院副院长、美协江苏分会、南京大学教授。画家认为：画有规律而无定法。因而创作中注重以、、自然为师，不拘一格，扬人格精神，抒心底，擅长人物、山水画。1960年后，由人物转向山水，成为新“金陵画派”重要画家之一。 五十年代专攻画。曾任江苏省国画院副院长。
亚明主张“画有规律无定法”。他提出国画去向应是立足继承民族文化,面向生活,融汇外术之精华,以促进其的不断拓展。亚明之作既是哲学和文化的延续,又溢满着新的时代风采。亚明曾说“我是用感情在作画”，强调画家必须“纵情”才能成就好作品，认为作者的感情可以通过手、笔迅速而细腻地传达到的宣纸上。这种感情并非图画的形象，它栖身于组成形象的笔墨的节奏和旋律之中。
想要鉴定、评估、购买、出手、送拍、竞投、交流、设计资产配置方案，请联系本人。2011年“新金陵画派”大放光彩，“妙笔生花——亚明作品专场”成交率，总成交额达万元，亚明传世代表作《石壕吏》拍出1046.5万元的高价，刷新了亚明作品的纪录。据统计，亚明作品价格多幅每平尺高达25万元，对于亚明以往3万每平尺的价格可谓纵身一跃，堪比钱松喦画价。破亚明画价历史纪录的《石壕吏》每平尺甚至高达74万元。市场分析师认为，亚明专场其中一大批为亚明写生时期重要作品，齐聚一堂，堪称难得，这部分作品如国外写生作品《斯德哥尔摩印象》《深谷水声》等，更有一批祖国大好河山题材的写生作品《新安江上》《高峡出平湖》《十万坪》《黄山在望》《京口瓜州一水间》等，对于“写生派画家”亚明而言，意义重大。
亚明是一个重、善创新的家。他特别，他有一方闲章“三师教我”。所谓“三师”，就是“、、生活”。从他的作品看，一生都没有脱离过这3个，《货郎图》、《泪松图》等，线条简洁而度，的笔墨功底很深。上世纪50年代初，亚明毅然决定“弃西学中”。他认为，“只要喜欢就要保留。国画不能，也打不倒”，进而提出“画有规律而无定法”、“月无新旧唯圆缺，艺有文野非古今”的观。特别是晚年，亚明隐居近水山庄，潜心作画，追求与，直击文化的核心。在继承的基础上，向新的社会生活求索，与时俱进、推陈出新。他的画被画界公认为“古典写实的当代力作”。1960年9月，在他的主张、组织下，“江苏国画工作团”一行13人，在“经济困难”的情形下，路经南北六省，开始了“二万三千里写生”之行，面向时代，以“速写和写生”的手段，去写新的社会百态，写自然山川的造化之变，在“写新景”中自悟、自觉、自省、自变，进而实现画家自身合乎时代的思想的转化，以及画精神品格、笔墨意趣的脱胎重生。此次写生之行结束后，根据安排，从画家们的写生作品中，选出140幅，以《山河新貌》之名，在美术馆展出，为画开辟了一个前所未有的新天地，也把江苏新画划时代的成就和推向了。
亚明于上世纪50年始致力于 画的研究与，其山水、人物画在画坛独树一帜。他倡导创作要以、生活、三者为师和“笔墨当随时代” ，并成为画坛重要流派--新金陵画派的中坚推动者和组织者。1960年，亚明带领江苏省国画家跨越祖国山河二万三 千里，进行写生和创作，后以《山河新貌》画展在北京举行，实现了山水画在创作思想上、手法上的一次历史性 变革，在画坛产生了意义深远的影响。晚年的亚明由南京迁居苏州东山，在那里潜心对画理法作深入探源，再求更高 的领悟和发展。他在此完成了多幅巨制长卷，并以水墨之新法花十载之功创作历代罕见的大型山水壁画近20幅。
以下是亚明作品的部分成交记录：
LOT号--拍品名称--成交价（万）
0415--亚明群鱼游乐--2765万
0067--亚明石壕吏--1046万
0449--亚明1973年作--896万
0264--亚明1998年作--828万
0624--亚明1981年作--667万
想要鉴定、评估、购买、出手、送拍、竞投、交流、设计资产配置方案，请联系本人。
金陵画派中具代表性的画家亚明，被誉为当今画坛具影响和创造潜力的画家之一，他提出“画有规律而无定法”、“月无新旧唯园缺，艺有文野非古今”的观，融会外国绘画之精华，继承，为画的发展做出了杰出的贡献，其数十年的创作中也为后人留下了的成果。亚老的一生是对国画追求的一生，一位伟大的家到了创作晚年还能如此的追求突破，令人肃然起敬。亚明弥留之际，在病榻上写下了：“画未能画出点名堂，是大的遗憾。”这是他后的遗言，也明明白白地告诉我们，生命的后时光他在想什么，他是视画如生命的人。然而，回顾亚明为人为艺的一生，“未能画出点名堂”一语，又确是他的谦辞了。
