李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出画家、诗人，齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。1986年5月，”李可染中国画展”在北京中国美术馆举行。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202件。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。2015年11月，李可染先生创作的《万山红遍》 以5800万元起拍，经多位买家数十轮的竞夺，最终1.84亿元成交。
代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等
除了是一个大画家，他还有另一层的身份，齐白石的高徒，都说名师出高徒，在齐白石的教导之下，他的徒弟纷纷不甘人后，成为国内的中流砥柱，像是王雪涛，李苦禅以及李可染，都是画坛数一数二的大家，有的成就甚至不输齐白石，就如同李可染一般。李可染最敬佩的就是齐白石画中的那种意境，而他学过西画，对国画也很感兴趣，因此把中西进行了一种尝试，融合出来的结果，就是诞生了一幅精品佳作。
这幅佳作就是《千岩竞秀万壑争流图》，是李可染晚年时候的绝笔作，当时的李可染年岁意境很高了，1978年是文革结束之后，意境古稀之年的李可染在忍耐了很长时间之后，终于可以把自己全部的灵感释放，他这个时候拥有充足的精力，以及旺盛的创作欲望，因此才能够完成这幅高达1.8米，宽近1米的巨作，而且整幅画看起来酣畅淋漓，毫无阻塞之感，是他非常重要的一幅杰作。
因为他探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局。而且他勇于创新，成为现代中国画坛上备受推崇的大家，在现代画史上占有重要地位
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。
1954年后他以造化为师，屡下江南，探索"光"与墨的变幻，形成独特的风格，可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨世界开创出新的格局。
他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现的最丰富的内容。
李可染的作品在国内外享有极高声誉；20世纪50年代，北京荣宝斋就经营他的作品，以4尺3开为例，牧牛图每件约60元左右，山水70元一件。1979年后，李可染的画作价位大幅攀升，同样尺寸的牧牛图约元一幅，山水1-1.2万元一幅。到了上世纪80年代，中国书画进入国际拍卖市场后，李可染的作品价位再度上扬，1983年，他的《茂叔赏荷》在香港苏富比以8.5万港元售出。 1986年，李可染的《暮韵图》在香港佳士得以12万港元成交。而后几年，李可染极少出手作品，市场几乎无货。直到1995年，他的《清漓风光》在北京翰海拍卖被买家以242万元竞得，令海内外藏家刮目相看。
1999年，在中国嘉德拍卖会上，李可染的《万山红遍》(2.8平尺)一举夺魁，成交价高达407万元，创造了当时李可染作品拍卖的价位，也创造了中国画单平尺价位，顿时震动了整个书画界及拍卖市场。《万山红遍》是李可染于1962年至1964年间，以《沁园春·长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作的七幅画作，每件作品之尺寸、章法和景观以及格局基本相同。同为这一系列，2000年，在北京荣宝拍卖会上，另一件《万山红遍》(3.1平尺)，在多位买家的激烈竞投下，价格一路大飙升，最后在501.6万元的价位上一槌定音，使李可染作品的拍卖价和中国画单平尺价又创新高。
李可染的艺术，以人物牧牛图与山水画双峰并峙，李可染的“牧牛图”就像一首浸透着质朴深情的田园诗，牧童与牛是他对灵魂的不断净化和重要的感情寄托，爱牛、画牛、师牛而享有盛名，他的一生对牛的生活习性，种种情态认真仔细地观察，并赋予了笔底之牛极强的象征意味，表达了“孺子牛”特别的民族精神，呈现出永恒美术价值的艺术风范。
