中国古代就把文字视为神圣，将它逐渐升华为精神性极强的书法艺术。这种精神主要来源于儒道两家。
儒崇尚礼乐，礼正形，乐正心。他们把艺术美看作是善的最完美最集中的体现，以通过这种与善联系的美对人心进行感化。他们将严格修业作为首义，施行模式化探究“道”，从而使人具有规范性，使得严正、典雅的风格始终成为中国书法的正统。各种书体无不带有规范化的性格，讲究内在的美，从而体现人的美。
古代书法教育，强调临摹，而且是忠实的临，不允许有自我主张，所以在漫长的封建社会中，书法的类型化、定型化占据着很重要的地位，变革是缓慢的。在儒家看来，人到七十才能“从心所欲不逾矩”，才能有所变化。在中国古代书论中，提到了书法要达到的目标：“揽天地之心，推圣人之情。析疑论之中，理俗儒之诤”，从而书写者“穷可以守身遗名，达可以尊主致平”。所以首先要求学书者必先修身，“心正”后才能“笔正”。
浙江永康的李先生，出生于书香世家。自幼习字，谨遵父训。父亲说过，做人就跟写字一样：“初学书法类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩。” 这句话的大致意思是说初学书法，下笔一定要稳，过于草率容易失去法度。这也铸成了李先生稳重的性格，无论是年幼学海渡舟，还是现在商海弄潮，都授其影响。事业有成后，业余时间逐渐充裕，更是对书法痴迷。但是火候始终不到，想起了父亲小时候说过：“书不师古，如夜行无烛。”经朋友介绍，认识了中国书画家协会理事，江苏省国画院、江苏省书法研究院特聘书法家——王振雷。
除了习字，家中还收藏了王老赠予的书法。观其书法，万千气象，宛如长江大河，或蜿蜒盘曲，徘徊沉吟；或奔腾而下，激荡咆哮。墨色或润或枯，或浓或淡，意蕴苍茫，行云流水般浑然天成。极具收藏价值
