教学特点:
古典舞作为一个很中国化的经典舞种，在现在的社会中，更应该得到我们的重视，记住经典，体味生活，也让自己得到一个生活情绪得以宣泄的正当渠道。
中国古典舞的训练，须在做好发掘、搜集和整理传统舞的基础上，了解其特性和规律，找出更加科学、规范的训练方法，才能完善和发展中国古典舞训练体系。
21世纪的今天，人们对艺术教育工作者提出了培养新时代所需要的舞蹈工作者的任务，这就迫使我们研究新问题，进行新的探索。目前大部分歌舞团都把芭蕾课作为民族舞演员训练的主要科目，
长此以往就可能使中国古典舞教育走向下坡。因此，摆在我们面前的任务是如何在原古典舞教育的基础上前进的问题。
我国传统舞蹈极为丰富。早在《诗经》中就有记载，至盛唐时期，我国舞蹈艺术已经发展到了一个高峰。进入宋代，特别是进入元明以后，民间舞蹈渐渐纳人戏曲之中。我国传统舞蹈的发展不像
西欧的芭蕾舞那样独立延续，而有其特殊性。所以，要想搞好民族舞的训练体系，必须做好发掘和研究传统舞蹈遗产的工作，了解它的特性和规律，在此基础上加以发展。
在几年的教学实践中，我深感有些急待研究初解决的问题，如民族舞训练如何解决体型美问题民族舞训练如何解决女演员技巧问题民族舞训练如何解决男演员身体僵硬和缺乏韧性问题民族舞训
练如何解决男演员武气多、俊气少的问题
对这些问题，我从四个方面人手进行了初步的探索尝试。
软开训练
软开是民族舞演员的基本条件，一个舞蹈演员如果没有身体各部位关节韧带拉长的软、开度条件，就难以用身体作为工具去表现各种类型的角色。而软开度训练在戏曲的腰腿功中很突出，如
川剧韦驮出场的"踢慧眼"，京剧石秀探庄的"朝天蹬跳转",都使人赞叹不已。舞蹈在这方面的要求比戏曲要高得多，因此，在这部分的训练中，我们除了保留戏曲、武术的耗、压腰腿功的训练外，
还吸收了艺术体操、芭蕾舞、现代舞的一些有效练习，来丰富和发展训练内容，增强肌肉的控制力和表现力，尤其是肩、胸、腰部分及小腿部分的表现力，加大肉收缩和韧带拉长的幅度，
使全身关节得到解施，达到随心所欲的程度。例如，"软开度训练组合"中有躺地的肩、胸、腰部位练习；有卧鱼涮腰练习、连续蹁盖腿翻身叉练习；有扒横叉挑胸腰练习；有翻胸叉及地面燕式练习,
目的是进一步扩大软开度的训练范围，为舞姿造型和技巧练习打基础，使之适应舞蹈演员的需要。
跳、转、翻的多种能力训练
它是民族舞的基础。一个舞蹈演员光有软开度，并不等于具备完成各种动作和造型的能力，还应该有多种能力的训练(即为跳、转、翻奠定肌肉能力的力量、速度、耐力)，才能够完成复杂的
控制造型及高难技术动作。在武术和戏曲中，跳、转、翻的特点都很突出。尤其是武术，它为我们提供了练习柔韧、力量、速度、灵敏及耐力的丰富内容。因此，在这部分中除了继续吸收武术、
戏曲的有效练习外，我还吸取了芭蕾舞的特长，例如加强肌肉弹力训练，使肌肉既有韧性又有暴发力；加强垂直重心的训练；动作舒展的训练；小腿部分的训练……以此奠定空中舞
姿造型的基础及旋转中的平衡重心等。
技术训练
这是民族舞演员必须具备的重要表现手段。在戏曲、武术、民间舞蹈中，保存着各种类型的技术动作，如轻飘的"摆廉"，旋风式的"旋子"，躺身的"蹦子"等等，但另一方面，也存在着缺乏表现新
人物所需要的新技术。几年来我做了一些尝试，如发展空中舞姿方面，小跳部分加"扭身掖腿跳""磨手拧身跳"；中跳部分有"飞燕""摆腿""腾空望月",旋转方面有"反探海转",地面技术中有"翻胸叉
""扫腿叉",目的是丰富技术的表现力，增强塑造人物的手段。
组合训练
它是综合运用的练习，是检验民族舞演员训练的结果，同时也是检验课堂训练的一个测试。舞蹈是以情、形结合为主要表现手段的艺术，所以我采用组合训练来打下表达"情"的基础。
为了加强身体表现力，在这部分训练中除注意"刚"劲外，还加上"柔""长""伸""放"的训练，"风火轮";组合、"雁南飞""红梅赞";组合都力图体现这些训练内容。
"风火轮"组合吸收了武术"陕"的特点，又根据舞蹈艺术的特点加以变化和发展，使"风火轮"这个动作有更多的表现力。在这个组合中，有7种不同的训练动作，既有快慢之分，又有快中之缓，
缓中之快；既可立身小圆，又可仰胸画大字圆；既可整圆，又可半圆；既可展臂组合，又可拧身拘圆, 从而达到全身协调的训练目的。
"雁南飞"组合吸收了姐妹艺术的"伸""放"等特点，加以融化而编成的训练组合。运用"
反探海转"及 滚地翻身"等新技巧，表现了盼望亲人回归的情感，目的是丰富民族舞的空间与地面表现力的训练。
教学目的:
古典舞作为一个很中国化的经典舞种，在现在的社会中，更应该得到我们的重视，记住经典，体味生活，也让自己得到一个生活情绪得以宣泄的正当渠道。
中国古典舞的训练，须在做好发掘、搜集和整理传统舞的基础上，了解其特性和规律，找出更加科学、规范的训练方法，才能完善和发展中国古典舞训练体系。
21世纪的今天，人们对艺术教育工作者提出了培养新时代所需要的舞蹈工作者的任务，这就迫使我们研究新问题，进行新的探索。目前大部分歌舞团都把芭蕾课作为民族舞演员训练的主要科目，
长此以往就可能使中国古典舞教育走向下坡。因此，摆在我们面前的任务是如何在原古典舞教育的基础上前进的问题。
我国传统舞蹈极为丰富。早在《诗经》中就有记载，至盛唐时期，我国舞蹈艺术已经发展到了一个高峰。进入宋代，特别是进入元明以后，民间舞蹈渐渐纳人戏曲之中。我国传统舞蹈的发展不像
西欧的芭蕾舞那样独立延续，而有其特殊性。所以，要想搞好民族舞的训练体系，必须做好发掘和研究传统舞蹈遗产的工作，了解它的特性和规律，在此基础上加以发展。
在几年的教学实践中，我深感有些急待研究初解决的问题，如民族舞训练如何解决体型美问题民族舞训练如何解决女演员技巧问题民族舞训练如何解决男演员身体僵硬和缺乏韧性问题民族舞训
练如何解决男演员武气多、俊气少的问题
对这些问题，我从四个方面人手进行了初步的探索尝试。
软开训练
软开是民族舞演员的基本条件，一个舞蹈演员如果没有身体各部位关节韧带拉长的软、开度条件，就难以用身体作为工具去表现各种类型的角色。而软开度训练在戏曲的腰腿功中很突出，如
川剧韦驮出场的"踢慧眼"，京剧石秀探庄的"朝天蹬跳转",都使人赞叹不已。舞蹈在这方面的要求比戏曲要高得多，因此，在这部分的训练中，我们除了保留戏曲、武术的耗、压腰腿功的训练外，
还吸收了艺术体操、芭蕾舞、现代舞的一些有效练习，来丰富和发展训练内容，增强肌肉的控制力和表现力，尤其是肩、胸、腰部分及小腿部分的表现力，加大肉收缩和韧带拉长的幅度，
使全身关节得到解施，达到随心所欲的程度。例如，"软开度训练组合"中有躺地的肩、胸、腰部位练习；有卧鱼涮腰练习、连续蹁盖腿翻身叉练习；有扒横叉挑胸腰练习；有翻胸叉及地面燕式练习,
目的是进一步扩大软开度的训练范围，为舞姿造型和技巧练习打基础，使之适应舞蹈演员的需要。
跳、转、翻的多种能力训练
它是民族舞的基础。一个舞蹈演员光有软开度，并不等于具备完成各种动作和造型的能力，还应该有多种能力的训练(即为跳、转、翻奠定肌肉能力的力量、速度、耐力)，才能够完成复杂的
控制造型及高难技术动作。在武术和戏曲中，跳、转、翻的特点都很突出。尤其是武术，它为我们提供了练习柔韧、力量、速度、灵敏及耐力的丰富内容。因此，在这部分中除了继续吸收武术、
戏曲的有效练习外，我还吸取了芭蕾舞的特长，例如加强肌肉弹力训练，使肌肉既有韧性又有暴发力；加强垂直重心的训练；动作舒展的训练；小腿部分的训练……以此奠定空中舞
姿造型的基础及旋转中的平衡重心等。
技术训练
这是民族舞演员必须具备的重要表现手段。在戏曲、武术、民间舞蹈中，保存着各种类型的技术动作，如轻飘的"摆廉"，旋风式的"旋子"，躺身的"蹦子"等等，但另一方面，也存在着缺乏表现新
人物所需要的新技术。几年来我做了一些尝试，如发展空中舞姿方面，小跳部分加"扭身掖腿跳""磨手拧身跳"；中跳部分有"飞燕""摆腿""腾空望月",旋转方面有"反探海转",地面技术中有"翻胸叉
""扫腿叉",目的是丰富技术的表现力，增强塑造人物的手段。
组合训练
它是综合运用的练习，是检验民族舞演员训练的结果，同时也是检验课堂训练的一个测试。舞蹈是以情、形结合为主要表现手段的艺术，所以我采用组合训练来打下表达"情"的基础。
为了加强身体表现力，在这部分训练中除注意"刚"劲外，还加上"柔""长""伸""放"的训练，"风火轮";组合、"雁南飞""红梅赞";组合都力图体现这些训练内容。
"风火轮"组合吸收了武术"陕"的特点，又根据舞蹈艺术的特点加以变化和发展，使"风火轮"这个动作有更多的表现力。在这个组合中，有7种不同的训练动作，既有快慢之分，又有快中之缓，
缓中之快；既可立身小圆，又可仰胸画大字圆；既可整圆，又可半圆；既可展臂组合，又可拧身拘圆, 从而达到全身协调的训练目的。
"雁南飞"组合吸收了姐妹艺术的"伸""放"等特点，加以融化而编成的训练组合。运用"
反探海转"及 滚地翻身"等新技巧，表现了盼望亲人回归的情感，目的是丰富民族舞的空间与地面表现力的训练。
