一幅上好的字画是从古至今的文人墨客梦寐以求的。自己的作品能自成一派，被大众所认可，能经历岁月时间的洗礼，沉淀下来的精华，也是众多画家追寻的目标。往往耗尽一生才华和精力，留给后人所瞻仰的精品之作也寥寥无几。
能认识辽宁顾先生也真算得上是机缘巧合，同样是爱画，但顾先生真的是到了如痴如醉的境界。能碰到一幅好画也十分不易，也是多年的交情，一次多喝了两杯，才让我得见了这幅压箱底的宝贝。原来是一幅官布老师的《牧马图》，打眼一看就是官老师风格。一幅画既有油画风格也有粉彩，即写实又抒情，意义深远，让我着实入了迷。
众所周知官布先生擅长国画油画。画风新颖，画法奇特，知名代表作有《傍晚》、《草原小姐妹》、《幸福的会见》等。2013年2月24日在北京逝世，享年85岁。官布先生为蒙族人，但他的艺术思想早巳超出了区域，他28岁就出任内蒙古美协秘书长和副主席，后又先后担任北京美协副主席、中国美协常务理事等职。他为社会和民族做了大量的工作，成了民族团结的典范、中华文化艺术之传承者。通观他的绘画作品，总能让人有种遨游于艺术大空的感悟。他的笔墨具有很大的视觉冲击力，在宽大的展厅里，他的画一亮出，立即呈现出万马奔腾、湖光山色、云蒸霞蔚的气氛。这种视觉冲击力毫无浮嚣声势、狂态造作的成分，而是源于艺术家的文化气度和对家乡、对民族、对千古笔墨的情感，以及对大千世界景色的感悟。
中国书画家协会秘书长，中国书画家杂志社社长兼主编马芳亭老师曾经看了官老的美展，感触很多。官老的画，气势磅礴。大气深邃，无时无刻不让人感受画家心中的那种强烈的民族情感和国家意识。不管是油画还是国画作品，也不管他采用的是哪一种艺术手法，其画面所反映的主题几乎都与自己的家乡有关，这是他对民族对家乡的深沉挚爱。观官布先生的作品，让我感到他是一位多情而专注的艺术家，革命的现实主义和革命的浪漫主义始终是他艺术创作的主流。他对家乡一往情深、魂牵梦绕，这种情感都涌动在他的作品之中。
他的画里画外都贯通着一种民族的精神，这种精神对一个画家来说是非常重要的。在艺术表现手法上，当我们观看他的油画作品时就会发觉，尽管在着彩方式、透视和光的运用是源于西画，可在某些笔触方面又有国画的韵味，而他的国画作品又无时不显露着西画用光用色的光芒。他将两者结合得很好，不管他怎么画。也不管他画什么，都是地地道道的国货。它不是欧洲的，更不是美国的，一看就知道是一个中国画家的作品。这就是我所说的画家的国家意识的具体体现。这种情感凝结在官老的骨子里，不管生活如何坎坷和艰难，都无法改变他这一铮骨。更重要的是，作为一个艺术家，官布先生始终坚持艺术为人民服务的精神，始终走革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合的创作之路。让艺术成为陶冶人们情操和寄托人民情思的一种载体，使艺术承载了人民大众为之渴求的精神食粮。因此，他成了人民所挚爱的艺术家，这一点，相信看过画展的人们都会有所感悟。
从历史上看，任何一位有成就的艺术家，最终都是带着自己对生活、对人生的感悟而进行创作的，使作品承载了画家特有的文化气度。好多人在艺术达到一定程度后，就会有一种困惑，感到无路可走，其实这种困惑的真实原因是源于文化的贫乏。中国美术比文字更为渊源，它承载了中华民族在各个时期对精神和物质的追求。后来，中国美术又与书法融为一体．相得益彰，这种艺术风格的本身就是一个奇迹。也正因如此，我一向对延续这一伟大艺术的当代老艺术家们就特别敬重。官布先生用他60年的时间让民族艺术得以延续和丰富，他的业绩必将在中国美术史上留下自己的痕迹。
领悟千古笔墨，官布先生得益于中西艺术的精华，他在两者文化的海洋里沉迷游走。官布先生在艺术追求中，向西画借得透视、光色与骨骼，向民族艺术取其悟道与风韵，明白无误地打造出了自己的独特的艺术旗帜。他承担了民族艺术的责任，从自己的心迹出发，泼墨出既典雅又灵动的墨色态势。
其实我多次和顾先生探讨的过程中，也存在着一些疑问。中国从古至今这么多的画家、画派，为何偏偏对官老的作品情有独钟。顾先生告诉我，对官老的作品、功力的欣赏和认可是一方面，作为一个资深的字画收藏爱好者，也是存着一点私心的。市面上大部分名家大作，保值能力是很高，但比较入手困难，且真假难辨。倒不如收藏现代画家的代表作品，入手容易且升值空间巨大，潜力无限。不仅满足了藏友懂画赏画的心，还以藏养藏，理性收藏，一举两得。归根结底，千里马也需要伯乐去发现、欣赏，好东西也得懂它爱他的人才会发挥它应有的价值，有喜欢字画的藏友可以跟小编私信交流。
